Berlinale 2024 Filmfestival – Internationale Filmfestspiele Berlin
Berlinale 2024: Das Programm der Internationalen Filmfestspiele Berlin ist auch dieses Jahr voller wichtiger Filme zu unserem Themenkreis. Das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum zeigt jedes Jahr eine Vielzahl von Filmen – meist Welt- oder Europapremieren. Traditionell positioniert sich die Berlinale als politisches Festival, d.h. als Impulsgeber und grenzt sich damit deutlich und positiv von vergleichbaren Festspielen ab.
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Unsere wichtigsten Filmempfehlungen der Berlinale 2024. Im Rennen um den goldenen Bären werden eine breite Auswahl von Werken im Programm der Berlinale gezeigt.
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Turn in the Wound – von Abel Ferrara
„Turn in the Wound“ erforscht Themen wie Performance, Lyrik, Musik und das Erleben von Krieg. Er hinterfragt, wie man Bedeutung in einem scheinbar endlosen Leid und in Konflikten findet, die als Wiederholungen historischer Auseinandersetzungen erscheinen. Der Film zeigt den anhaltenden Kampf nach Freiheit angesichts von Unterdrückung und kriegerischer Aggression. Die Erzählung wird durch die Stimme von Patti Smith bereichert, die Texte von literarischen Größen wie Artaud, Daumal und Rimbaud vorträgt. Diese literarischen Beiträge werden ergänzt durch die Aussagen von Soldaten und Zivilisten, die in den ukrainischen Kriegsgebieten leben, sowie durch Worte ihres Präsidenten Volodymyr Zelenskyj. mehr
Treasure – von Julia von Heinz
Die Musikjournalistin Ruth und ihr Vater Edek, der den Holocaust überlebte, begeben sich auf eine emotionale Reise durch Polen, um Edeks Heimat nach dem Fall des Eisernen Vorhangs wiederzuentdecken. Sie besuchen bedeutende Orte wie Warschau, Łódź, Krakau und das Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau. Ruth ist auf der Suche nach ihren familiären Wurzeln und möchte mehr über die Geschichte ihrer Familie erfahren. Ihr Vater, der einst beschlossen hatte, Polen zu verlassen und mit seiner Vergangenheit abzuschließen, ist hauptsächlich dabei, um auf Ruth aufzupassen, während er versucht, die Reise mit seinem eigenen Programm aus Vergnügen und Ablenkung aufzulockern. Ihre Beziehung verändert sich jedoch tiefgreifend, als sie das ehemalige Familienhaus besuchen und die polnische Familie treffen, die jetzt dort lebt. Dieser Moment bringt Vater und Tochter, die beide aus New York stammen, einander näher. Ihre Erfahrung zeigt, dass die Auseinandersetzung mit einer schmerzvollen Vergangenheit nicht unbedingt schmerzhaft sein muss und eine Annäherung möglich ist. mehr
Small Things Like These – von Tim Mielants
In der kleinen Stadt Wexford in Irland, kurz vor Weihnachten 1985, arbeitet Bill Furlong hart als Kohlenhändler, um für seine Frau und seine fünf Töchter zu sorgen. Während einer Lieferung im lokalen Kloster stößt er eines Morgens auf eine Situation, die ihn zutiefst berührt und dazu bringt, sich mit seiner eigenen Vergangenheit zu beschäftigen. Er sieht sich der Stille und dem Schweigen der Gemeinschaft gegenüber, die stark unter dem Einfluss der Kirche steht. Diese Begegnung im Rahmen der Handlung des Romans „Small Things Like These“ von Claire Keegan zwingt ihn, über seine Werte und die gesellschaftlichen Normen seiner Umgebung nachzudenken. mehr
In Liebe, Eure Hilde – von Andreas Dresen
In Berlin im Jahr 1942 findet Hilde, eine zunächst unauffällige Frau, langsam ihren Weg in eine Widerstandsbewegung, die später als „Rote Kapelle“ bekannt wird. Inmitten der gefährlichen Umstände verliebt sich Hilde in Hans und erlebt trotz der ständigen Bedrohung durch die Gestapo einen glücklichen Sommer. Doch als die Gruppenmitglieder im Herbst von der Gestapo festgenommen werden, wird auch Hilde, die zu diesem Zeitpunkt schwanger ist, verhaftet. Während ihrer Zeit im Gefängnis entdeckt sie in sich eine ungekannte Stärke. Sie bringt einen Sohn zur Welt und bewahrt die Erinnerung an ihren geliebten Mann, während sie den Widrigkeiten trotzt. mehr
No Other Land – von Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor
Basel Adra, ein junger Aktivist aus Masafer Yatta im Westjordanland, setzt sich seit seiner Jugend gegen die Verdrängung seiner Gemeinde durch israelische Behörden ein. Er hält fest, wie die Dörfer seiner Region Schritt für Schritt zerstört werden, indem Soldaten im Namen der israelischen Verwaltung Häuser abreißen und die Einwohner vertreiben. Im Laufe seiner Aktivitäten trifft Basel auf Yuval, einen israelischen Journalisten, der sich entscheidet, Basel in seinem Kampf zu unterstützen. Trotz der unwahrscheinlichen Umstände bildet sich zwischen ihnen eine Allianz. Ihre Beziehung ist allerdings durch die deutliche Ungleichheit geprägt: Während Basel unter der militärischen Besatzung leidet, genießt Yuval ein Leben in Freiheit. Ein Film, der von einem palästinensisch-israelischen Kollektiv junger Aktivisten produziert wurde, zeigt ihren kreativen Widerstand und strebt nach größerer Gerechtigkeit. mehr
Ještě nejsem, kým chci být | I’m Not Everything I Want to Be – von Klára Tasovská
Libuše Jarcovjáková, eine Fotografin aus der Tschechoslowakei, nutzt analoge Fotografie und Tagebucheinträge, um ihr Leben während der repressiven Zeit der „Normalisierung“ nach dem Prager Frühling 1968 festzuhalten. In Prag navigiert sie durch die Suche nach Freiheit und ihrer eigenen sexuellen Identität, wobei ihre Kamera ein ständiger Begleiter ist. Ein besonderer Ort für sie ist der T-Club, ein beliebter Treffpunkt der queeren Gemeinschaft. Als dort ein Mord geschieht und die Polizei Interesse an ihren Fotografien zeigt, wird ihre Reise zur Selbstfindung abrupt gestört. Sie entscheidet sich für eine Scheinehe und zieht nach Westberlin, nur um festzustellen, dass auch dort Herausforderungen auf sie warten. Mit ihrem letzten Geld reist sie nach Tokio, wo sie kurzzeitig als gefragte Modefotografin arbeitet. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs kehrt sie über Berlin zurück nach Prag. Ihre Geschichte, die sie allein durch ihre Fotografien und vorgelesenen Tagebucheinträge erzählt, gibt Einblick in ihre Suche nach Identität, ihren alltäglichen Kämpfen, ihrer Körperlichkeit, Beziehungen und Emotionen, und wird in Zusammenarbeit mit einer Filmemacherin auf sehr intime Weise präsentiert. mehr
Diaries from Lebanon – von Myriam El Hajj
Joumana, eine engagierte feministische Autorin, Poetin und Aktivistin, entscheidet sich 2018, für das libanesische Parlament zu kandidieren, um gegen ein politisches System anzutreten, das den Libanon seit vier Jahrzehnten fest im Griff hat. Trotz ihres Wahlsiegs wird sie durch betrügerische Machenschaften umgehend wieder ihres Amtes enthoben, was zu großer Empörung unter ihren Anhängern führt. Diese Empörung eskaliert 2019 in eine Revolution, in der die Stimmen Tausender auf den Straßen zu hören sind. Eine dieser Stimmen gehört Perla Joe, eine unerschrockene Frau, die schnell zum Symbol der Rebellion avanciert. Ihr standhafter Protest drückt den Unmut einer jungen Generation aus, die um ihre gesellschaftliche Position ringt. Die Last der Vergangenheit überschattet jedoch Perla Joes Hoffnungen auf Fortschritt. Georges, ein Veteran des libanesischen Bürgerkrieges, der von 1975 bis 1990 andauerte und bei dem er ein Bein verlor, sieht in dieser Vergangenheit einen wesentlichen Teil seines Lebens. Trotz allem hält er an seinen Vorstellungen von Ruhm und Ehre fest. Der Film erzählt in Form eines Tagebuchs von den vier aufwühlenden Jahren eines Landes im Umbruch. Während der Libanon durch Krisen erschüttert wird, ringen die drei Hauptfiguren ums Überleben und suchen nach Bedeutung inmitten des Zerfalls, stets die Frage im Hinterkopf, wie man weiterträumen kann, wenn alles um einen herum zerfällt. mehr
A Bit of a Stranger – von Svitlana Lishchynska
Svitlana, eine Filmemacherin, die zu Zeiten der Sowjetunion in Mariupol geboren wurde, beleuchtet in ihrem Film das Leben von vier Frauengenerationen ihrer Familie, einschließlich ihres eigenen, und wie die langanhaltende imperiale Politik Moskaus sie ihrer nationalen Identität beraubt hat. Mit jeder Generation wird die Russifizierung in ihrer Familie stärker, bis der russische Angriff auf die Ukraine alle russischen Aspekte ihrer Identitäten infrage stellt und sie dazu zwingt, neue Identitäten zu suchen. Svitlanas Tochter flieht nach London und erlebt dort eine schwere Krise, während Svitlanas Mutter, trotz des Verlusts ihres Heims in Mariupol, sich friedlich von ihrer sowjetisch-russischen Vergangenheit löst. Svitlana selbst setzt sich mit dem kolonialisierten Teil ihres Bewusstseins auseinander und sucht nach Antworten, wie der sowjetische Totalitarismus und die Russifizierung die familiären Beziehungen beeinflusst haben. mehr
Between the Temples – von Nathan Silver
Ben, ein Kantor in seinen Vierzigern, steht vor der Herausforderung, seine Stimme und möglicherweise auch seinen Glauben zu verlieren. Er ringt damit, die Erwartungen seines Rabbis, seiner Gemeinschaft und seiner zwei jüdischen Mütter zu erfüllen, als plötzlich Carla, seine lebhafte ehemalige Grundschulmusiklehrerin und nun späte Schülerin für ihre Bat-Mizwa, in seiner Gemeinde erscheint. Carla könnte genau die Veränderung in Bens Leben sein, von der er nicht wusste, dass er sie benötigt. Ihre sich vertiefende Beziehung wird jedoch durch Carlas skeptischen Sohn, der die neue Religiosität seiner Mutter hinterfragt, und durch Gabby, die ebenfalls Interesse an Ben zu zeigen scheint, kompliziert. Diese warmherzige und leicht neurotische Komödie von Nathan Silver beleuchtet die Unwägbarkeiten des Glaubens und die Frage, was es bedeutet, ein guter Mensch zu sein. mehr
Afterwar – von Birgitte Stærmose
Die ersten Szenen des Films „Afterwar“ führen uns in das kriegszerstörte Kosovo des Jahres 1999, wo brennende Häuser im Nebel, ein totes Pferd auf einer verstaubten Straße und Menschen, die durch raue Berglandschaften fliehen, das Ende eines düsteren Abschnitts der jüngsten europäischen Geschichte markieren. Nach dem Krieg versuchen Kinder in den Straßen Pristinas, mit dem Verkauf von Erdnüssen und Zigaretten zu überleben, und appellieren an unsere Empathie mit Worten, die ihre verzweifelte Situation verdeutlichen. Der über 15 Jahre entstandene Film zeigt, wie diese Kinder zu Erwachsenen heranwachsen, deren Blicke noch immer die Unschuld der Kindheit widerspiegeln. Ihr täglicher Kampf ums Überleben hat sich zu einem Kampf um eine mögliche Zukunft gewandelt. Geplagt von Erinnerungen und in einem Zustand der Ungewissheit gefangen, offenbaren sie uns ihre Geheimnisse und Hoffnungen. „Afterwar“, in enger Zusammenarbeit mit den Beteiligten entstanden, balanciert zwischen sachlichem Realismus und dramatischer Inszenierung und stellt eine tiefgehende Betrachtung der langanhaltenden Auswirkungen von Krieg dar. mehr
Holy Week – von Andrei Cohn
Leiba, zusammen mit seiner Frau Sura und ihrem Sohn Eli, lebt in einem idyllisch gelegenen Dorf in Rumänien, dessen Schönheit wie aus einem Gemälde erscheint. Die jüdische Familie führt dort im späten 19. Jahrhundert den örtlichen Gasthof, der ein beliebter Treffpunkt für Reisende und die Dorfgemeinschaft ist. Auf den ersten Blick scheinen die Gäste, die hier speisen und trinken, gut in die Gemeinschaft zu passen. Doch ihre Gespräche decken Vorurteile und rassistische Einstellungen auf, die sich in Spott, Neid und schädlichen Zuschreibungen äußern – zunächst scheint dies alltäglich und harmlos. Der Film „Săptămâna Mare“, der lose auf der 1889 veröffentlichten Novelle „An Easter Torch“ von Ion Luca Caragiale basiert, zeigt eine detailliert und psychologisch ausgefeilte Welt, in der die Charaktere so lebendig wirken, als wären sie unsere unmittelbaren Nachbarn. Selbst als die Gefahr des Antisemitismus immer greifbarer wird, machen Leiba und seine Familie weiter Pläne, erleben Streitigkeiten und Momente des Glücks. Die Geschichte spielt in der Zeit zwischen dem jüdischen Pessachfest und dem christlichen Osterfest, eine Zeitspanne, in der die Spannungen unweigerlich eskalieren. mehr
Intercepted – von Oksana Karpovych
„Intercepted“ erforscht die Motivationen von Menschen, die in ein fremdes Land kommen, um Krieg zu führen, indem es zwei parallele Realitäten untersucht. Die visuelle Ebene des Films präsentiert in ruhigen, bedachten Aufnahmen die Zerstörung ukrainischer Dörfer und Städte, Häuser und Straßen, die von russischen Besatzern befreit wurden. Diese Bilder zeigen nicht nur Verwüstung und Tod, sondern auch Landschaften, in denen das Leben langsam zurückkehrt, was Hoffnung weckt und eine Gegenbewegung zur oft normalisierten Darstellung von Grauen in den Medien bildet. Sie bieten eine visuelle Resistenz gegen die Überflutung mit verstörenden Bildern. Der Ton des Films setzt einen dramatischen Gegensatz durch die Wiedergabe von abgehörten Telefongesprächen russischer Soldaten mit ihren Familien, die der ukrainische Geheimdienst im Jahr 2022 aufgezeichnet hat. Die Inhalte dieser Gespräche, die von Vergewaltigungen, Plünderungen, Folterungen bis hin zu zivilen Opfern und Kriegsgefangenen reichen, erschüttern zutiefst. Gleichsam schockierend sind die Antworten der Familienangehörigen zu Hause, die oft von Chauvinismus, Hass, Fehlinformationen und propagandistischer Verzerrung geprägt sind. Der Kontrast zwischen Bild und Ton im Film schafft eine fassungslose Spannung und führt die Zuschauer durch einen filmischen Raum, der sowohl die äußere Zerstörung als auch die innere Verrohung und die psychologischen Abgründe der Kriegsführung offenlegt. mehr
Diese Tage in Terezín – von Sibylle Schönemann
Sibylle Schönemanns Werk „Verriegelte Zeit“, das 1991 unter anderem in Jerusalem vorgestellt wurde, und ihr Film „Diese Tage in Terezín“ von 1997, der sich mit dem Schicksal des Ghetto-Kabarettisten Karel Švenk, auch bekannt als der „Chaplin aus Theresienstadt“, beschäftigt, sind durch eine siebenjährige Schaffensphase verbunden. In dieser Zeit entstanden zwar mehrere Filme, doch Schönemanns Gedanken und Forschungen kreisten vor allem um das Thema Shoah, beeinflusst durch ihre Reise nach Israel. Die Lebensstationen des talentierten Entertainers Švenk führten von Auschwitz über Meuselwitz bis hin zu seinem Tod auf dem Todesmarsch nach Mauthausen. 50 Jahre nach Švenks Tod erkundet Schönemann gemeinsam mit der Autorin Lena Makarova und der israelischen Sängerin Victoria Hann Gabbay die Straßen von Terezín. Ihre Recherche fasziniert durch die Verknüpfung neuer Begegnungen mit Menschen, die Švenk kannten, und bildet ein wachsendes Netzwerk, das einen Dialog zwischen verschiedenen Kulturen (Tschechisch, Hebräisch, Deutsch, Englisch) und Generationen fördert. Dieser Austausch hält die Erinnerung wach – an das Lachen als Form des Widerstands, die Lieder und insbesondere den „Theresienstädter Marsch“. Der Film zeichnet sich durch seine kluge, radikal offene Herangehensweise aus und dient als eine Art Aufstandsgeste, die die Kraft der Erinnerung und des kulturellen Austauschs betont. mehr
Hintergrund: Jury, Sektionen, Regisseure und Leitung der Berlinale
Die Berlinale 2024, offiziell bekannt als die 74. Internationalen Filmfestspiele Berlin, setzt ihre Tradition fort, als eines der weltweit führenden Filmfestivals zu gelten. In der pulsierenden Hauptstadt Deutschlands versammeln sich Filmemacher, Stars, Kritiker und Filmbegeisterte aus aller Welt, um die Vielfalt und Kreativität des internationalen Kinos zu feiern. Das Festival, das jedes Jahr im Februar stattfindet, bietet eine Plattform für die Premiere von Filmen verschiedener Genres, von Spielfilmen über Dokumentationen bis hin zu experimentellen Werken.
In diesem Jahr ist sie verbunden mit Namen wie Kristen Stewart, Christian Petzold, Cillian Murphy, Martin Scorsese, Matthias Glasner, Amanda Seyfried, Adam Sandler und natürlich der Leitung Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian.
Die Berlinale 2024 hebt sich durch ihr Engagement für kulturelle Vielfalt und soziale Themen hervor. Das Programm umfasst Wettbewerbssektionen, in denen Filme um begehrte Preise wie den Goldenen und Silbernen Bären konkurrieren. Neben den Wettbewerben gibt es Sektionen wie Panorama, Forum, Generation und Perspektive Deutsches Kino, die ein breites Spektrum an filmischen Ausdrucksformen und Perspektiven präsentieren.
Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Förderung junger Talente und dem Dialog zwischen Kulturen. Die Berlinale Talents-Initiative bietet aufstrebenden Filmemachern Workshops, Vorträge und Networking-Möglichkeiten, um ihre Karrieren voranzutreiben. Darüber hinaus legt das Festival Wert auf Nachhaltigkeit und Inklusion, indem es Barrieren abbaut und einen umweltbewussten Betrieb fördert.
Die Berlinale 2024 ist nicht nur ein Schaufenster für außergewöhnliche Filme, sondern auch ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Sie bringt die internationale Filmgemeinschaft zusammen und fördert den kulturellen Dialog. Mit einem vielfältigen Programm, das die neuesten Trends und Entwicklungen im Kino widerspiegelt, bleibt die Berlinale ein unverzichtbarer Treffpunkt für alle, die Leidenschaft für Filme teilen.
